CLIPE 1° MANIFESTO

Extrato cênico apresentado no Evento #QueDjaboéIsso. Veja mais detalhes aqui.

O RESULTADO - 1º MANIFESTO

É muito gratificante perceber que todo o trabalho na organização, as crises na sala de ensaio e as algumas vezes exaustivas leituras do texto resultaram num primeiro rascunho bastante favorável para o processo. Foi minha primeira apresentação de um trabalho que dependia unicamente de mim, da criação à apresentação sempre com o maravilhoso auxílio de André Bezerra que me acompanhou nos momentos bons e ruins.

Minhas maiores preocupações estavam relacionadas à organização dos estados energéticos de dança, teatro e performance que aparecem algumas vezes bastante delimitados no decorrer do experimento. O nervosismo atrapalhou em alguns momentos, principalmente no que dizia respeito à parte teatral, na qual tenho menos experiência. Algumas possíveis complicações foram detectadas e serão reorganizadas para as outras apresentações que virão antes da final que acontecerá na primeira semana de julho.

Saldo extremamente positivo e muito trabalho pela frente!

Para ver mais fotos aqui.

PREPARAÇÃO

A organização do espaço cênico e os preparativos que antecedem a apresentação sempre foram minha parte preferida de qualquer encenação. No caso do experimento cênico 1o Manifesto, além da compra dos materiais, a feitura das silhuetas foi um dos momentos que mais me tocou. O trabalho com silhuetas, baseado na vasta obra da performer cubana Ana Mendieta (http://www.youtube.com/watch?v=VgaLCZvLI_w) começou para mim no ano de 2008 com os participantes do Projeto Chico Vila e aprimorado em muitas outras oficinas como possibilidade de criação de performances e de partituras corporais, porém penas tive a oportunidade de experienciá-lo em meu corpo neste ano, no decorrer do processo em questão.

Para mim este procedimento se baseia numa afirmativa de Christine Greiner sobre a idéia de fronteira como o espaço em que algo começa a se fazer presente. Na apresentação em questão, as silhuetas são a primeira imagem de mim que os espectadores têm, nesse sentido eu me apresento no decorrer da encenação em diferentes imagens de mim mesma, representada por partes de bonecas, meus pés ou mãos. A grande questão da realização deste procedimento para mim é a dificuldade de reconhecer seu próprio corpo desenhado com giz ou qualquer outro tipo de material, a experiência foi de extrema importância no sentido de construção de vários duplos em diversas posições.

EM SALA DE ENSAIO

Pesquisa de movimentação:

1º MANIFESTO

DIA 30 DE ABRIL DO TEATRINHO DO DEPARTAMENTO DE ARTES DA UFRN ÀS 17H30MIN.

MANIFESTO DA FOME

Fome. A favor ou contra nossa vontade nós artistas aprendemos desde cedo a lidar com ela. Não me refiro aqui à fome provocada pela privação do alimento, mas sim àquela fome que nos faz continuar nossa trajetória, a busca pelo confronto de questões. O artista assume sua incompletude e imperfeição e aceita como profissão a arte de se jogar em abismos, de desejar os desacertos sem receber nada em troca. Algumas vezes nada mesmo.
Esse é o tipo de coisa que vez ou outra se ouve dizer naqueles raros momentos em que artistas são aclamados e lembrados por suas obras. Mas será realmente necessário morrer cultivando a fome esperando ser reconhecido por seus contemporâneos?
Nossa sociedade é cega ao que se produz artisticamente nos dias de hoje, não há incentivos, não há salários, o artista sobrevive unicamente de sua própria fome. A arte que é produzida hoje por artistas famosos tende a suprir as demandas consumistas imperialistas que clamam por produções que sejam rápidas e que agradem a massa. A arte do terceiro mundo latino perde a cada dia seu sentido primeiro de provocação a questionamentos, reflexões, transformações e a resistência.
Não podemos culpar a sociedade por reações que foram provocadas apenas por nossas ações. É preciso afirmar a importância da arte como ciência de desconstrução do humano que, nos dias de hoje, é caracterizado pela impessoalidade e fugacidade das ações de uma vida. Para tanto é necessária uma mudança de atitude por parte dos artistas para que esta provoque uma mudança no pensar da sociedade.
1. É preciso dedicar-se a ensinar sua arte.
2. Deve-se ir de encontro a pessoas que se utilizam da arte como mecanismo apenas para chamar a atenção para si. Depois de criada, a obra de arte pertence ao mundo e não mais ao artista.
3. Artistas não são pobres coitados, são apenas pessoas que, como qualquer outra, buscam ganhar dinheiro com sua profissão.
4. A arte não é um bem exclusivo de poucos.
5. Desconfie de pessoas que dizem ensinar arte sem que ao menos tenham experimentado a condição de artista.
6. A arte faz pensar e não emburrece, arte não é apenas entretenimento.

É contraditório que, no terceiro mundo caracterizado pela comum miséria e fome das minorias, os artistas tenham escolhido viver da fome. Mas nós acreditamos no humano e, com nossas ações, esperamos promover mudanças que aliviem os egoísmos causados pelas dinâmicas atuais de vida e de morte.

TEXTO FINAL "O ARTISTA DA FOME", FRANZ KAFKA

NARRADOR - Todos o ignoravam até que um, ao ver a – tabuleta do número de dias –  lembrou-se do jejuador. Removeram com forquilhas a palha e em meio dela o encontraram.

INSPETOR – Jejuas? Ainda? Quando vais cessar de uma vez?

ARTISTA – Perdoem, todos.

INSPETOR – Sem dúvida! Todos te perdoamos.

ARTISTA – Tinha desejado – durante toda minha vida – que que admirásseis minha resistência à fome...

INSPETOR – E, a admiramos!

ARTISTA – Mas não devíeis admirá-la!

INSPETOR – Pois então, não a admiraremos. Mas, por não devemos admirar-te?

ARTISTA – Porque, sou forçado a jejuar, não posso evita-lo.

INSPETOR – Isso já se vê, mas por que não podes evita-lo?

ARTISTA – Porque – Por que não pude encontrar alimento que me agradasse. Se o tivesse encontrado, podes acreditá-lo, teria me fartado como tu e como todos.

NARRADOR – Os olhos mortiços do artista mostravam a firme convicção, embora já não orgulhosa de que continuaria jejuando. O jejuador foi enterrado junto com a palha e, em seu lugar, puseram uma pantera jovem. Era um grande prazer até para o mais obtuso dos sentidos ver naquela jaula, tanto tempo vazia, a formosa fera que revoluteava e dava saltos. Nada lhe faltava, seus guardas lhe traziam a melhor comida que lhe agradava sem maiores cavilações.

Para ler o texto completo clique aqui.

PRIMEIRA APRESENTAÇÃO

Assim que soube do evento #QueDjaboÉIsso?  logo procurei a organização para a apresentação de um extrato cênico da encenação em processo.

O trabalho de criação já estava bastante adiantado de forma que a apresentação seria uma possibilidade de testar alguns elementos que gostaríamos de colocar em cena. Nesse sentido o roteiro de ações seria:


ENTRADA DO PÚBLICO - Considerando uma visão frontal da cena, no espaço destinado ao público haverá o manifesto escrito em giz pelo chão e várias silhuetas recortadas em um material branco para que eles pudessem sentar.


NASCIMENTO - Cena que acontecerá no espaço que representa meu quarto em São Paulo e é essencialmente voltada para uma movimentação com os membros periféricos e a organização de pedaços de bonecas feitas em gesso como braços, pernas, cabeças, etc.


PRIMEIRA TRAVESSIA - Elaborada durante uma aula prática de Encenação IV com a Profa. Dra. Naira Ciotti, caracteriza a passagem não apenas de um espaço à outro, mas de um personagem (eu) para outro (os do texto do Kafka).


TEXTO FINAL "ARTISTA DA FOME" - Será realizada a leitura do texto final do conto de Kafka considerando diferentes organizações corporais que levarão à diferentes entonações vocais.


PÉS "EU E KAFKA" - faz referência à minha aproximação com o texto kafkiano. Cena baseada na movimentação dos pés, o pé direito representa Kafka e o esquerdo representa a mim mesma.


MÃOS - Movimentação realizada com as mãos como uma brincadeira com fantoches. Faz referência ao sonho aqui citado, no qual eu perseguia amim mesma pelos corredores do DEART.

LEITURA DO MANIFESTO DA FOME


A CASA DE BONECAS - Momento em que será revelada a "casinha" construída em referência às que eu construía quando criança para bonecas. Na "casinha" construída atualmente, ao invés de bonecas e vestidos, há fotos minhas em performance e pinturas de artistas que são minhas referência.

RETOMADA DO NASCIMENTO - A referida cena foi organizada para que caracterizasse não apenas o nascimento, mas a morte. A música escolhida, de Bach, representa um choro que pode ser de nascimento ou de morte. A cena também indica a incompletude e continuidade do trabalho.

PEQUENOS CONFLITOS

É difícil imaginar um processo criativo que exista sem que haja nenhum tipo de conflito. É possível dizer que o processo que estou vivenciando surgiu de uma entre várias crises que tive desde que fiz minha escolha profissional. A falta de dinheiro, de reconhecimento por parte da família, de encontros e desencontros com outros artistas sempre foram questões que, vez ou outra, me faziam pensar deixar tudo para traz.

Mas era impossível, depois de cultivar minha vida na arte desde nem me lembro mais quando, deixar de ver o mundo com a inquietude dos olhos de um artista, parecia-me que seria como apagar minha própria identidade. Temos que pagar certos preços por todas as escolhas que fazemos e, pensando nisso, decidi enfrentar cara a cara todas as dificuldades que me fossem apresentadas, mas essa decisão não foi nada fácil.

Qualquer pessoa precisa da segurança de um salário mensal, de colegas de trabalho em quem possa realmente confiar e do carinho de sua família. Percebi então que minhas preocupações eram comuns à quase que todas as profissões e que eu apenas havia escolhido o caminho mais difícil. É até engraçado dizer "apenas".

E foi assim que optei por continuar minha vida na arte e por fazer minha arte voltada para estas questões que poderão ser encontradas no manifesto que estou escrevendo...

O TEXTO-MANIFESTO

Na constante busca por referências em que consiste um processo criativo, me deparei com um texto lido por mim há mais de um ano e que, em detrimento do brilhantismo do texto, acabou por passar desapercebido dentre outros tantos textos desse autor que é um dos meus preferidos, Franz Kafka (1883-1924). Me refiro aqui ao conto "Um Artista da Fome" de 1922, na qual o autor trata de uma profissão há tempos esquecida, a de jejuador. Como em vários outros contos e livros de Kafka, o artista em questão caracteriza um arquétipo do autor que também lutou durante toda a vida por fazer-se acreditar, embora tal luta não tenha gerado bons frutos até sua morte, visto que até mesmo seus pais recusaram-se a escrever em sua lápide sua verdadeira profissão, escritor.

O texto em questão caracteriza um verdadeiro grito em manifestação de  suas inquietações pessoais e políticas, que se mostram extremamente atuais aos quais me referi anteriormente como "Artistas da Arte". Minha identificação com este texto foi imediata, a luta por fazer-se acreditar, a eterna insatisfação com seus próprios feitos, o fato de viver na tentativa de encontrar o "alimento" que lhe agradasse. Estas são questões inerentes não apenas ao processo que criação a que me refiro neste blog, que teve seu início tumultuado por barreiras e temores pessoais, como também com minha própria vida e relação familiar.

Optei por utilizar as metáforas que o texto propõe entre o ficcional Artista da Fome e minha real condição de Artista. É válido salientar que a organização do texto na cena está ainda em processo e que a ele será acrescentado um manifesto pessoal que vem sendo escrito e lapidado por mim desde o início deste. O contato com o texto kafkiano trouxe uma maior clareza no tema gerador do processo, que transpõe as barreiras do pertencimento a um espaço para tratar do pertencimento à um grupo social de artista, latino-americana, nordestina, mulher, negra; e a reflexão sobre esta condição que deixa de ser pessoal para ser coletiva, política.

DO ESPAÇO À CENA

O processo de criação teve início no dia 4 de fevereiro, quando tive minha primeira reunião com Naira Ciotti, minha orientadora acadêmica, que praticamente não me apresentou outra alternativa que não fosse a criação de um extrato cênico para compor a parte prática do meu TCC que seria seguida pela parte teórica que trataria de uma reflexão sobre o processo de criação. Levei algumas semanas para encontrar o que poderia caracterizar como um esboço de tema gerador do extrato cênico e finalmente cheguei à conclusão de que deveria tocar na antiga questão do pertencimento e ligações corporais aos espaços que fazem parte do meu cotidiano.

Quando fala-se de pertencimento, deve-se tratar de um espaço ao qual se pertence, pelo qual se é afetado, um lugar (AUGÉ:1994). Minha primeira opção foi o espaço do Departamento de Artes da UFRN, onde estou completando minha graduação num período de quatro anos e meio, e tive contato com questões e referência teóricas que moldaram no decorrer do tempo meu pensamento sobre a arte e sobre mim mesma. Ainda nesta perspectiva, podemos dizer que pertencemos à vários espaços durante nossa vida, dessa forma, não poderia reduzir minha trajetória artística aos anos que passei na graduação, visto que meus primeiros estudos se deram quando ainda nem sabia se a arte me interessaria, em São Paulo.

Em reunião com André Bezerra, responsável pela idealização do espaço cênico e plano de iluminação, fiz uma retomada de todos os espaços que caracterizavam lugares para mim, e a partir destes ele construiu um mapa do espaço cênico. O referido espaço apresenta também um caracter instalacional por reproduzir lembranças como casas de bonecas que eu construía com caixas de sapatos ou mesmo as tendas feitas de lençóis que abrigavam a mim e à alguns dos meus brinquedos preferidos.

Cada espaço caracteriza um estado energético, uma qualidade de movimentação e traz consigo ações características à ele. Foi preciso que eu me permitisse conversar com o espaço e com seus elementos, ao invés que criar as movimentações para compor a partir delas o espaço. Essa inversão de perspectiva, facilitada pela presença de um profissional específico para a criação do espaço, trouxe um desafio aos meus "métodos de criação" aos quais o movimento por si se bastava e o espaço e a palavra estariam em segundo plano.

Ao supor vários espaços construídos dentro de um outro espaço (o Teatro Laboratório Jesiel Figueiredo), me deparei com um procedimento bastante utilizado nas aulas de Encenação I, da professora Naira Ciotti. Trata-se do procedimento Travessia com o qual ela teve contato no período em que estudou com o professor Renato Cohen, em São Paulo. A travessia é um procedimento aparente mente simples, que podemos definir como a ida de um espaço a outro norteada por uma questão de ordem pessoal, política, artística.

Dentro dessa perspectiva o trabalho que vem sendo realizado na sala de ensaio consiste nos estudos sobre as Travessias entre os espaços e a organização das ações a partir dos objetos e espaços que acena apresenta. É válido ressaltar que trabalhamos a partir de esboços de cenas, de espaços e de movimentações e que estes sem dúvida estarão eternamente em processo de construção e modificação.

AUTO-DIREÇÃO

Pensamento de atriz: Isso é o que eu quero fazer!
Pensamento de diretora: Isso é o que eu posso fazer.
Pensamento de atriz: Hum...Acho que isso pode ser legal!
Pensamento de diretora: Isso tá terrível e pra melhorar levaria muito tempo!
Pensamento de atriz: Eu queria entrar na sala de ensaio só pra improvisar!
Pensamento de diretora: Você pode até improvisar mas tem que ser assim.
Pensamento de atriz: Quero ensaiar ás quartas e sextas.
Pensamento de diretora: Eu preciso ensaiar às quintas das 13h ás 15h, pois é o horário disponível.
Pensamento de atriz: Estou doente, não posso ensaiar hoje.
Pensamento de diretora: Estou doente mas vou ensaiar mesmo assim.

Continua...

O SONHO

Na primeira conversa que tivemos sobre a construção do espaço de cena, percebendo minhas dificuldades em administrar o pensamento criativo de atriz e o prático de diretora, Dé me falou: "Não pense nisso agora, imagine que é um sonho e você pode fazer o que quiser, depois pensamos em como fazê-lo!".A verdade é que essa idéia de "sonho" vem me perseguindo já há algum tempo, mais especificamente, sempre que durmo mais do que minhas insubstituíveis 8h diárias. No feriado de carnaval, sem horário específico para acordar, tive uma boa quantidade de sonhos rondando minha cabeça ao acordar, isso não acontece há tempos. 

Diria que um desses sonhos foi, na verdade, um pesadelo. Depois de um belo dia longe de preocupações de ordem acadêmica, quando me dirijo ao meu quarto para dormir, olho para um livro que estava em minha cabeceira e sinto um temor horrível como que não fosse conseguir realizar tudo o que tenho que realizar até o final deste semestre. Com razoável custo, consigo afastar estes pensamentos e ir dormir.

Pensei que iria descansar, mas a aventura começou naquele momento. As imagens de que me recordo se reduzem basicamente a uma só: eu, perseguindo a mim mesma, no corredor superior do DEART. É, eu também ri quando acordei, porém o sonho parecia tão real e eu "era" a perseguidora e quem sofria a perseguição era alguma pessoa fora de mim que se parecia comigo, era eu. Foi assustador, muito embora eu não tenha essa sensação ao recordar o sonho.

O fato é que, este "evento" me fez pensar na cena, ele poderia ser cena. Espero não ter mais que passar por essas coisas para ter idéias...