QUANDO A DANÇA É PERFORMANCE? - Ponto.CE

A partir da curadoria da querida Marcelle Louzada em iniciativa junto à Camila Rodrigues de firmar a presença das artes do corpo no evento Ponto.CE de artes integradas (saiba mais aqui) o Coletivo ES3 foi convidado a apresentar duas performances no dia 08 de novembro de 2014. Nesse primeiro momento de convite, o que mais me chamou atenção foi o "nicho" do evento do qual participaríamos, o de Dança/Performance.

Esse fato logo me remeteu à todo o processo de escrita e pensamento do mestrado e acabei criando a performance "Quando a Dança é Performance?" como um esforço de afirmar a inexistência do limite entre uma linguagem e a outra, afirmando-a. Ao dançar ininterruptamente pelo tempo que meu corpo permitisse, traria para o espaço de ação experiências em Dança e em Arte da Performance misturando-se e apresentando-se ao mesmo tempo. Nesse sentido, a Performance dançaria e a Dança performaria.

Criei um evento no Facebook ao qual as pessoas responderam com estímulos sonoros que eu apenas conheceria no momento da ação e sob os quais eu dançaria  até a exaustão. No espaço da ação seria colocado um texto explicativo como um descritivo de obra que se coloca em galerias, explicitando as questões que a ação traz bem como a possibilidade de interferência por parte do público na playlist criada virtualmente.

PROCESSO DE VIDA E CRIAÇÃO

Aí vão mais anotações para a escritura da dissertação. Exercício proposto pela minha orientadora para perceber quais são as questões de pesquisa que pulsam da minha trajetória. Enjoy, or not...

Em minha trajetória experienciei o Balé Clássico dos quatro aos catorze anos de idade e depois algumas tentativas esporádicas de retomada da prática. Em 2007 ingressei no curso de Teatro onde tive experiências técnicas e estéticas com a linguagem teatral. Durante este processo, participei durantede dois anos (2008-2009) de trabalho do grupo Projeto Disfunctorium com onze artistas que pesquisavam sobre Performance Arte a partir de suas diversas experiências e nos colocávamos juntos nos processos de criação que geraram várias “peças” apresentadas em grupo.

Balé clássico, teatro, performance. Já no decorrer deste último momento pulsavam inquietações sobre minha dança, a que ali se formava. Minha objetividade e pragmatismo exigiam de mim muitas vezes um esforço em diferenciar as práticas que eu realizava, identificava a dança como sequência de movimentos pré-estabelecidos ou não e a performance como a realização de uma ação com um fim, um objetivo. Mal sabia naquele momento que estava tratando da mesma coisa.

Ancorava, ainda que primariamente, esta percepção de ação numa performance criada em 2008 e intitulada Gula, na qual aparecia com o corpo completamente coberto de tinta branca e ao me tocar ia deslocando a tinta e revelando minha cor negra. Eis o objetivo e a ação. O problema dessa primeira tese era a percepção rasa de dança que ainda se espelhava na experiência do balé clássico, que ainda praticava na época, de sequencia de movimentos. Silenciosamente me perguntava: Mas que tipo de movimentos? O que caracteriza uma sequência?

Desde este trabalho vieram outros tantos semelhantes em termos de metodologia, como “Marionetes e Ventrículos” (2009) realizado com André Bezerra no qual, ao tratar de memórias de infância, sou afetada e afeto a movimentação do performer citado através de uma ligação tecida por fios elásticos. Ou mesmo outro trabalho de grande importância na construção do pensamento em dança que cultivo hoje, “O Que Egon Schiele Estaria Dizendo”.

NOVAS REFLEXÕES

PROJETO DE MESTRADO:

DANÇATIVIDADE – PISTAS PARA PENSAR A DANÇA NA CONTEMPORANEIDADE

Chrystine Silva

Orientadora: Dra. Karenine Porpino

Durante as pesquisas sobre os conceitos de Teatralidade e Performatividade em decorrência da escritura do meu TCC[1], me deparei com a seguinte pergunta: A performance tem a performatividade, o teatro tem a teatralidade, e a dança tem o quê?

Partindo dessa questão, nos propomos a desenvolver enquanto pesquisa de mestrado o termo Dançatividade enquanto potência que se manifesta na pluralidade da Dança na contemporaneidade sem atentarmos para os paradigmas de caracterização destas diferentes manifestações, mas procurando perceber que formas esta potencialidade pode tomar na cena de dança.

Interessa-nos neste trabalho tratar da dança na contemporaneidade, através da discussão trabalhos artísticos que estão tanto no campo da dança, como em outros campos, tais como a performance arte ou arte da instalação. Nessa perspectiva nos afastamos dos paradigmas de conceituação e nos aproximamos mais de uma possível leitura das questões de ruptura e hibridização das linguagens, sugeridas estas manifestações.

Para pensar a Dançatividade traremos para a nossa discussão uma percepção inicial de como se caracterizam os conceitos de Performatividade e a Teatralidade. Levando em conta que estes conceitos vêm sendo estudados por diversos teóricos e críticos, optamos por trazer para esta discussão um pensador de cada conceito por compreendermos que este quadro teórico se coloca apenas como introdução à questão da Dançatividade que nos propomos a pensar neste projeto.

PARA PENSAR A DANÇA: NIETZSCHE

           Ando bastante distante do blog nos últimos meses, puro retrato da correria da pesquisa do mestrado. Um projeto que já mudou de características diversas vezes sembre com o mesmo enfoque, diversas leituras, artigos e mais artigos: uma imensa confusão que não poderia ter sido mais desejada por mim. A cada vez que apresento, que discuto meu projeto com outras pessoas, recebo em troca vários questionamentos e provocações sobre os caminhos que esta pesquisa pode me levar. Em um desses caminhos, encontrei a perspectiva nietzschiana de vida, de vontade de potência, de transvalorização dos valores que toca profundamente no cerne das minhas perspectivas de vida na dança. Abaixo, compartilho dois vídeos que foram de grande importância nessa descoberta, onde através do olhar de Viviane Mosé os escritos de Nietzsche são revisitados e trazidos para a contemporaneidade da dança. Enjoy:

ESPECIAL NIETZSCHE

PARA FALAR SOBRE DANÇA CONTEMPORÂNEA - PARTE 1

Dentre as muitas coisas que estão acontecendo neste fim de ano, uma das mais importantes é minha participação no processo seletivo do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN. Como não poderia ser diferente, meu projeto de mestrado gira em torno da questão da nomenclatura "Dança Contemporânea" e suas implicações no fazer em dança. Como todos os meus esforços estão voltados para este processo seletivo no qual tive sucesso nas duas primeiras fases, compartilho aqui algumas questões presentes no meu projeto que, com certeza, são questões que foram construídas em um processo de vida em contato com a arte, seja ela a dança, o teatro ou a arte da performance. 

Apreciem, leiam, critiquem:

DANÇA CONTEMPORÂNEA: PERFORMATIVIDADE E PROCESSOS CRIATIVOS

             Partindo do preceito de que a performance se caracteriza pela provocante presença do ser humano buscando tocar o sensível, esta estética integrativa do vivente preza pela relação frente a frente do ser humano, perpetuando esse choque como algo essencial e necessário para a concretização total do acontecimento performático. (SCHULZ & HATMAN: 2009, p. 1)

  A pesquisa ora proposta será de cunho teórico-prático, resultando simultaneamente numa apresentação artística que partirá dos resultados de experimentações práticas, bem como numa dissertação na qual serão tratadas questões relacionadas ao fazer em Dança Contemporânea e o conceito de performatividade propondo-se assim noções diferenciadas para o processo criativo em dança, que não estão atadas à apreensão e execução de movimentos orientados pela figura do coreógrafo.

   Nesse sentido podemos refletir que desde os pioneiros da Dança Moderna, estabeleceu-se um novo paradigma no qual a dança não precisa de narrativa ou mesmo de trilha sonora, o corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia, sua musicalidade, um tipo de vocabulário (re)criado pelo corpo e para o corpo. O bailarino, desde a Dança Moderna vem buscando em sua dança o retorno ao espaço da não-atuação, termo utilizado por Hans-Ties Lehmann (2007) no que diz respeito ao performer, que se refere ao fato de este nos mostrar seu próprio corpo e não a ficção de outro e, assim, suas próprias idiossincrasias.

EU E A DANÇA CONTEMPORÂNEA

   Desde sempre eu e a Dança Contemporânea temos uma relação de amor e ódio. Tudo começou quando eu li pela primeira vez, uma definição do que seria a Dança Contemporânea, eu estava terminando o curso de balé clássico, com uns 13 ou 14 anos, e tive que fazer um trabalho sobre Dança Moderna e Contemporânea.Esta primeira definição foi lida num livro, que inclusive tenho até hoje, do ano de1990 de uma autora chamada Hannelore Fahlbusch e dizia: "A Dança de expressão contemporânea que é a forma coreográfica que reflete o período no qual foi criada. É a manifestação do mundo e do tempo no qual o coreógrafo vive. Sua abordagem é calcada em fatos ou acontecimentos marcantes de um período, quer seja de âmbito político, social, religioso, etc., os quais são retratados, muitas vezes, como forma de protesto." (FAHLBUSCH, 1990:69)  

DANÇA CONTEMPORÂNEA NO MAL SENTIDO

  Depois de tudo o que vi e fiz tentando me encontrar na dança, acabei desenvolvendo uma nomenclatura bastante polêmica em alguns círculos, tentarei descrevê-la aqui.

    Quem me conhece, com certeza já me viu falar mais de uma vez do que eu chamo de "Dança Contemporânea no Mal Sentido". Antes de tudo gostaria de expor o que é Dança Contemporânea para mim, e nesse "para mim" eu me refiro à conceitos que concordo e acabei absorvendo e espetáculos de Dança Contemporânea que assisti, logo, não me lembro de referências específicas, mas tratarei de trazer algo nesse sentido.

    Para mim a Dança Contemporânea não apenas tem por objetivo tratar de temas relativos à realidade de seu contexto como também, tem por obrigação não ser uma dança "burra". Para esclarecer melhor esta colocação usarei uma expressão que pode ser ouvida em qualquer lugar por aí: o tal do "movimento pelo movimento". Não existe tal coisa, movimento é linguagem, é texto e como tal não pode ser desperdiçado.

E A DANÇA TEM... : O CASO DA "DANÇATIVIDADE"

O teatro tem a "teatralidade",

A performance tem a "performatividade",

E a dança tem...

   Depois de estudos incansáveis sobre os conceitos de Teatralidade e Performatividade em decorrência da escritura do meu TCC, me deparei com a seguinte pergunta: E a dança tem o quê?

   Uma das definições de teatralidade, a mais precária inclusive, dita que a teatralidade é o que há de essencialmente teatral numa peça teatral. Além de redundante, esta é uma visão totalmente alheia às transformações pelas quais vêm passando esta linguagem artística na contemporaneidade, pensando nisso autores como Josette Féral, Patrice Pavis e Silvia Fernandes (sobre os quais estarei postando mais informações adiante) concentraram seus esforços na criação de um conceito que está mais apto a considerar a estética contemporanea da fragmentação.

   Os três conceitos propostos têm muitas questões em comum porém, escolheremos aqui apenas um para contribuir com nossa discussão. Josette Féral afirma que a teatralidade é resultado de um jogo de forças entre procedimentos do teatro e da performance, contapondo as estruturas simbólicas específicas do primeiro com os fluxos energéticos que geram as manifestações cênicas instáveis do segundo. 

   Observando dessa forma podemos dizer que a teatralidade não é o que há de essencialmente teatral numa manifestação cênica, mas sim, a capacidade que o teatro tem de agregar características estéticas e estruturais de outras linguagens artísticas. Pensando nessa perspectiva, podemos afirmar que a não existência de uma "dançatividade" pode ser resultante da afirmação da dança enquanto linguagem artística que não realiza nenhum tipo de "miscigenação" com outras linguagens. 

   Essa polêmica afirmação deve estar sendo contestada por você neste momento citando provavelmente o caso da Dança-Teatro de Pina Bausch, dessa forma, aproveito aqui para dizer que a Dança-Teatro nunca foi um tipo de dança que tem elementos do teatro. A Dança-Teatro pretende ser uma outra linguagem artística criada a partir dessa mestiçagem, o que não implica dizer que há nela, resquícios de características essencialmente teatrais, assim como de características essencialmente de dança. A mestiçagem citada anteriormente implica necessariamente que essas características podem não ser localizadas.

Convido você a também pensar nisso. E a dança tem...