DOIS ANOS DEPOIS...

Olhando agora para as datas de postagens do blog percebi que a último texto postado data de dois anos atrás. Fico me perguntando  o que exatamente me fez parar de escrever aqui e, principalmente, o que está me fazendo voltar. Sem dúvida este período, que coincide com o período de escrita propriamente dita da dissertação do mestrado, foi de organização de pensamentos e convicções, foi um processo sofrido e ao mesmo tempo necessário.  Não penso em tentar recuperar tudo que deviria ter postado aqui e não postei, penso que se essa pausa existiu devo respeitar sua necessidade e focar na experiência específica que me fez voltar a escrever por aqui. Os últimos dois anos foram um momento de foco em movimentos intelectuais, onde minha única e mais preciosa criação foi a dissertação em si. Por esse motivo compartilho aqui o motivo de minha reclusão: "Para Transvalorar a Dança Contemporânea: Potências de Dança no (do) Corpo-Artista" .

Para além disso sigamos tratando das próximas experiências dançadas e performadas em meu corpo.

PROCESSO DE VIDA E CRIAÇÃO

Aí vão mais anotações para a escritura da dissertação. Exercício proposto pela minha orientadora para perceber quais são as questões de pesquisa que pulsam da minha trajetória. Enjoy, or not...

Em minha trajetória experienciei o Balé Clássico dos quatro aos catorze anos de idade e depois algumas tentativas esporádicas de retomada da prática. Em 2007 ingressei no curso de Teatro onde tive experiências técnicas e estéticas com a linguagem teatral. Durante este processo, participei durantede dois anos (2008-2009) de trabalho do grupo Projeto Disfunctorium com onze artistas que pesquisavam sobre Performance Arte a partir de suas diversas experiências e nos colocávamos juntos nos processos de criação que geraram várias “peças” apresentadas em grupo.

Balé clássico, teatro, performance. Já no decorrer deste último momento pulsavam inquietações sobre minha dança, a que ali se formava. Minha objetividade e pragmatismo exigiam de mim muitas vezes um esforço em diferenciar as práticas que eu realizava, identificava a dança como sequência de movimentos pré-estabelecidos ou não e a performance como a realização de uma ação com um fim, um objetivo. Mal sabia naquele momento que estava tratando da mesma coisa.

Ancorava, ainda que primariamente, esta percepção de ação numa performance criada em 2008 e intitulada Gula, na qual aparecia com o corpo completamente coberto de tinta branca e ao me tocar ia deslocando a tinta e revelando minha cor negra. Eis o objetivo e a ação. O problema dessa primeira tese era a percepção rasa de dança que ainda se espelhava na experiência do balé clássico, que ainda praticava na época, de sequencia de movimentos. Silenciosamente me perguntava: Mas que tipo de movimentos? O que caracteriza uma sequência?

Desde este trabalho vieram outros tantos semelhantes em termos de metodologia, como “Marionetes e Ventrículos” (2009) realizado com André Bezerra no qual, ao tratar de memórias de infância, sou afetada e afeto a movimentação do performer citado através de uma ligação tecida por fios elásticos. Ou mesmo outro trabalho de grande importância na construção do pensamento em dança que cultivo hoje, “O Que Egon Schiele Estaria Dizendo”.

NOVAS REFLEXÕES

PROJETO DE MESTRADO:

DANÇATIVIDADE – PISTAS PARA PENSAR A DANÇA NA CONTEMPORANEIDADE

Chrystine Silva

Orientadora: Dra. Karenine Porpino

Durante as pesquisas sobre os conceitos de Teatralidade e Performatividade em decorrência da escritura do meu TCC[1], me deparei com a seguinte pergunta: A performance tem a performatividade, o teatro tem a teatralidade, e a dança tem o quê?

Partindo dessa questão, nos propomos a desenvolver enquanto pesquisa de mestrado o termo Dançatividade enquanto potência que se manifesta na pluralidade da Dança na contemporaneidade sem atentarmos para os paradigmas de caracterização destas diferentes manifestações, mas procurando perceber que formas esta potencialidade pode tomar na cena de dança.

Interessa-nos neste trabalho tratar da dança na contemporaneidade, através da discussão trabalhos artísticos que estão tanto no campo da dança, como em outros campos, tais como a performance arte ou arte da instalação. Nessa perspectiva nos afastamos dos paradigmas de conceituação e nos aproximamos mais de uma possível leitura das questões de ruptura e hibridização das linguagens, sugeridas estas manifestações.

Para pensar a Dançatividade traremos para a nossa discussão uma percepção inicial de como se caracterizam os conceitos de Performatividade e a Teatralidade. Levando em conta que estes conceitos vêm sendo estudados por diversos teóricos e críticos, optamos por trazer para esta discussão um pensador de cada conceito por compreendermos que este quadro teórico se coloca apenas como introdução à questão da Dançatividade que nos propomos a pensar neste projeto.

PARA PENSAR A DANÇA: NIETZSCHE

           Ando bastante distante do blog nos últimos meses, puro retrato da correria da pesquisa do mestrado. Um projeto que já mudou de características diversas vezes sembre com o mesmo enfoque, diversas leituras, artigos e mais artigos: uma imensa confusão que não poderia ter sido mais desejada por mim. A cada vez que apresento, que discuto meu projeto com outras pessoas, recebo em troca vários questionamentos e provocações sobre os caminhos que esta pesquisa pode me levar. Em um desses caminhos, encontrei a perspectiva nietzschiana de vida, de vontade de potência, de transvalorização dos valores que toca profundamente no cerne das minhas perspectivas de vida na dança. Abaixo, compartilho dois vídeos que foram de grande importância nessa descoberta, onde através do olhar de Viviane Mosé os escritos de Nietzsche são revisitados e trazidos para a contemporaneidade da dança. Enjoy:

ESPECIAL NIETZSCHE

PARA FALAR SOBRE DANÇA CONTEMPORÂNEA - PARTE 1

Dentre as muitas coisas que estão acontecendo neste fim de ano, uma das mais importantes é minha participação no processo seletivo do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN. Como não poderia ser diferente, meu projeto de mestrado gira em torno da questão da nomenclatura "Dança Contemporânea" e suas implicações no fazer em dança. Como todos os meus esforços estão voltados para este processo seletivo no qual tive sucesso nas duas primeiras fases, compartilho aqui algumas questões presentes no meu projeto que, com certeza, são questões que foram construídas em um processo de vida em contato com a arte, seja ela a dança, o teatro ou a arte da performance. 

Apreciem, leiam, critiquem:

DANÇA CONTEMPORÂNEA: PERFORMATIVIDADE E PROCESSOS CRIATIVOS

             Partindo do preceito de que a performance se caracteriza pela provocante presença do ser humano buscando tocar o sensível, esta estética integrativa do vivente preza pela relação frente a frente do ser humano, perpetuando esse choque como algo essencial e necessário para a concretização total do acontecimento performático. (SCHULZ & HATMAN: 2009, p. 1)

  A pesquisa ora proposta será de cunho teórico-prático, resultando simultaneamente numa apresentação artística que partirá dos resultados de experimentações práticas, bem como numa dissertação na qual serão tratadas questões relacionadas ao fazer em Dança Contemporânea e o conceito de performatividade propondo-se assim noções diferenciadas para o processo criativo em dança, que não estão atadas à apreensão e execução de movimentos orientados pela figura do coreógrafo.

   Nesse sentido podemos refletir que desde os pioneiros da Dança Moderna, estabeleceu-se um novo paradigma no qual a dança não precisa de narrativa ou mesmo de trilha sonora, o corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia, sua musicalidade, um tipo de vocabulário (re)criado pelo corpo e para o corpo. O bailarino, desde a Dança Moderna vem buscando em sua dança o retorno ao espaço da não-atuação, termo utilizado por Hans-Ties Lehmann (2007) no que diz respeito ao performer, que se refere ao fato de este nos mostrar seu próprio corpo e não a ficção de outro e, assim, suas próprias idiossincrasias.

ESTUDO SOBRE O PAPEL DA DANÇA NO DESENVOLVIMENTO DE PESSOAS COM SÍNDROME DE DOWN

Uma mini-pesquisa que fiz na disciplina Introdução à Educação Especial, impulsionada por uma necessidade pessoal e, ao mesmo tempo, coletiva de clarificação de questões relacionadas à Dança e a Síndrome de Down. Espero que seja proveitoso para o leitor enquanto possibilidade de questionamento e ações.

ESTUDO SOBRE O PAPEL DA DANÇA NO DESENVOLVIMENTO DE PESSOAS COM SÍNDROME DE DOWN

1.1  INTRODUÇÃO

   Diante do projeto de pesquisa, intencionamos a realização de uma pesquisa relativamente abrangente sobre experiências no ensino de Dança para pessoas com Síndrome de Down relatadas no âmbito acadêmico. Porém o campo que se apresentou na prática demonstrou a escassez de material relacionado a este tema. Teses e dissertações que tratam do ensino na perspectiva inclusiva, independendo da deficiência e da área específica, são representados por números muito pequenos diante de outros campos de pesquisa.

   No site Portal da Sociedade Inclusiva[1] da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, se encontra os resultados de uma pesquisa realizada nos principais bancos de teses do país, com os temas Educação Inclusiva e Inclusão Escolar. Um quadro mostra que, em média, nas principais universidades do país são defendidas cerca de 10 teses de doutorado por ano.

   Diante da especificidade do campo de pesquisa aqui apresentado, Síndrome de Down e Dança, esta escassez se faz gritante, pois através de pesquisa realizada no banco de teses da CAPES não foi encontrada nenhuma tese relacionada ao tema aqui pesquisado. Nesse sentido realizamos pesquisas em ferramentas mais abrangentes como o próprio “Google Acadêmico”, que apresentou uma quantidade ainda pequena de artigos científicos e revistas especializadas.

   O estudo apresentado a seguir se baseia na leitura e interpretação de 6 artigos científicos que relatam experiências de pesquisas realizadas através do contato entre com pessoas com Síndrome de Down e a Dança. Dentre estes artigos, três foram escritos por estudantes e professores de Educação Física, um foi escrito por estudantes e professora de Fisioterapia e dois foram escritos por professoras das áreas de Dança, Comunicação e Psicologia.

           

VOCÊ TEM FOME DE QUÊ? - ESTUDOS DE PERTENCIMENTO

   Depois de um longo parto, finalmente aconteceu a defesa pública no meu TCC intitulado "Você Tem Fome de QuÊ? - Estudos de Pertencimento". Neste trabalho falo do processo de criação do extrato cênico "1o Manifesto" no qual tive a oportunidade de descobrir meus caminhos próprios de criação. A defesa aconteceu no dia 09 de julho no TECESol, sede do Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias. A banca foi formada pelos professores Dr. Wellingthon Jínior (UFC), Ms. Makários Maia(UFRN) e a orientadora Dra. Naira Ciotti(UFRN).

Defesa Pública de TCC.

PROJETO CHICO VILA - MÃE LUIZA

Durante minha ainda curta trajetória como performer, uma das experiências mais importantes foi a realização da oficina de Arte da Performance em Mãe Luiza. Cheguei ao bairro em 2009 por intermédio do projeto de extensão da UFRN intitulado “Projeto Chico Vila” e sob a orientação da Prof ª Dr ª Naira Ciotti. Depois de realizado o primeiro contato com a Instituição de ensino que apoiou o projeto, dei início às oficinas que tiveram duração de, aproximadamente, dois anos.

É importante ressaltar que ao realizarmos performances, temos um entendimento específico daquilo que fazemos e, muitas vezes acabamos por não nos interessarmos em construir este entendimento junto àqueles que presenciam o ato performático porém, quando o artista se coloca em sala de aula, é necessário que haja uma convicção não apenas do que diz respeito à parte teórica, mas também, das questões que nos levam à prática. Uma oficina de Arte da Performance, na concepção de desenvolvi no decorrer do processo de ensino-aprendizagem, não deve ensinar o discente como fazer uma performance, mas alimentá-lo com todas as referências e ferramentas necessárias para que ele encontre sua própria arte.

Foram realizados vários procedimentos cênicos que trazem as diretrizes do extrato de cena a ser apresentado aliadas a uma situação a ser experienciada através da apreciação e recriação de obras de performers e outros artistas plásticos tais como: os artistas plásticos Hélio Oiticica e Lygia Clark e seu conceito de intalação desenvolvido através dos “Penetráveis”, a fotógrafa amenricana Diane Arbus e a questão da fotografia enquanto “um segredo sobre um segredo”, Teiching Hsieh, Ana Mendieta e Guillermo Gomez Peña no que concerne à Performance Cultural.

Podemos dizer que as oficinas dividiram-se em dois momentos, no primeiro foram realizados procedimentos para o reconhecimento da linguagem artística, partindo de histórias pessoais e de questões relacionadas à comunidade. Nesse sentido as oficinas desenvolvidas em 2009 resultaram na apresentação de um extrato cênico criado em processo colaborativo no dia 17 de dezembro do referido ano nas dependências do Departamento de Artes da UFRN. No extrato cênico “Somos Imbatíveis, Estamos no Chico Villa ou Jovens do Bairro ou Tô Escolhendo, Calma! Ou Nossos Sentimentos ou não Acredito que Conseguimos”, aos assuntos “de adultos”, explicitados na leitura do manifesto feito pelos participantes, intercalam-se aspectos propostos pelo Estatuto da Criança e do Adolescente, ou mesmo movimentações criadas a partir de sentimentos como saudade, ou gestos criados a partir do manifesto.

Num segundo momento, durante o ano de 2010, as oficinas foram direcionadas para uma interferência mais efetiva no espaço da comunidade através de procedimentos  baseados na série de performances intitulada Silueta realizada pela Performer cubana Ana Mendieta. Propôs-se uma compreensão do espaço da comunidade enquanto conjunto de lugares e não-lugares (AUGÉ: 2004), visto que o lugar se define através de uma identidade do indivíduo com este, aonde reside, trabalha, etc., e o não-Lugar caracteriza-se por uma provizoriedade, um lugar de trânsito, implicando numa não- identidade, como um shopping ou uma sala de espera. Incentivamos uma reflexão acerca das fronteiras entre os lugares e os não-lugares da comunidade para cada um dos participantes, levando em conta que “a fronteira não é o ponto onde algo termina, mas como os gregos reconheceram ‘a fronteira é o ponto a partir do qual algo começa a se fazer presente.’”(GREINER: 2008,p. 108)

Para saber mais sobre as oficinas de 2009clique aqui.

Para saber mais sobre o Projeto Chico Villa clique aqui.